zharevna: (Default)
Московкое биеннале современного искусства, которую в этом году готовит новая команда, определилась с участниками основного проекта «Заоблачные леса» и новым местом его проведения

СВЕТЛАНА ЯНКИНА
02 АВГУСТА 2017
Интерьеры Новой Третьяковки на Крымском Валу. Фото: «Золотое кольцо России»
Куратор основного проекта «Заоблачные леса» 7-й Московской биеннале современного искусства, арт-директор Музея современного искусства Токио Юко Хасегава пригласила к участию 52 художника из 25 стран. Выставку покажут не в Манеже, как анонсировалось ранее, а в Новой Третьяковке на Крымском Валу, и продлится она беспрецедентные четыре месяца — с 19 сентября по 18 января.
Read more... )
zharevna: (Default)
Виртуальная реальность уже сегодня позволяет оказаться во Вселенной Сальвадора Дали или вообще в невиданных нигде и никогда мирах. А что будет в ближайшем будущем?


2017-й войдет в историю как год, когда искусство стало виртуальным. Все больше и больше известных галерей и музеев выставляют артефакты виртуальной реальности VR (virtual reality). Одна из старейших и наиболее авторитетных выставок современного искусства - Биеннале Уитни в Нью-Йорке - как раз демонстрирует такую работу художника из США Джордана Вулфсона. На лондонском аукционе Sotheby´s в марте можно было увидеть шедевр Сальвадора Дали "Переходный момент" в версии VR. В январе американский художник KAWS представил свой проект VR в Нью-Йоркской публичной библиотеке...
Технология VR возникла еще в 1990-е годы, но сейчас переживает настоящий бум. В скором времени очки виртуальной реальности не только будут необходимы каждому геймеру, но и окажутся востребованными во многих профессиях. Оснащенные очками виртуальной реальности со встроенным видеоэкраном, датчиками движения и специальными техническими интерфейсами, художники и дизайнеры исследуют новое медийное пространство. DW представляет четырех художников и их взгляды на искусство виртуальной реальности.
Read more... )
В австралийской глубинке не ожидаешь встретить художника, идущего в авангарде технологических разработок, но именно там живет иллюстратор и автор графических романов Стюарт Кэмпбелл, известный под псевдонимом Sutu. "В трехмерном пространстве мои рисунки парят вокруг меня, - говорит 36-летний художник-дизайнер. К этому надо еще привыкнуть".
Виртуальная реальность для него - идеальная среда, так как обеспечивает абсолютную полноту погружения. Художник формирует все, что в этой среде можно увидеть, услышать или даже почувствовать. В то же время, человек, находящийся в виртуальном пространстве, должен иметь возможность двигаться достаточно свободно, чтобы не испытывать психологического дискомфорта. "Зрителю надо оставлять определенную свободу и право принятия решений. Одновременно, надо следить и за тем, чтобы не нарушалась фабула истории", - поясняет Sutu.


Виртуальный художник

 
27-летняя Лиз Эдвардс, дизайнер из Монреаля, начинала как программист по разработке видеоигр в формате 3D. Эдвардс с восторгом отзывается об универсальности виртуальной среды и уже наработ
анном содержательном диапазоне - от авантюрных полетов на Международную космическую станцию ​и путешествий по планете в те ее регионы, которые уже были сканированы в стереоскопическом формате, до сложных видеоигр и креативных программ. Эдвардс считает, что индустрия VR опережает другие технологические сферы также с точки зрения гендерного равенства: "В этой области очень много влиятельных женщин. Индустрия VR является открытым и привлекательным бизнесом".

Виртуальный скульптор
 
Другой поклонник VR, 40-летний Гио Накпил, родился на Филиппинах, вырос в Канаде и в настоящее время живет в США. В его понимании искусство должно быть "открытым и очень личным" способом коммуникации с другими людьми. Но не противоречит ли этому идеалистическому представлению артефакт виртуальной реальности с его дорогостоящим техническим оборудованием и изолированным доступом через индивидуальные виртуальные очки?
"Стоимость аппаратных средств искусства VR будет неизменно падать, - уверен Накпил. - Могу себе представить, что они станут доступными как видеоигры, например. Но и социальные возможности здесь будут развиваться. В виртуальном пространстве можно будет встречаться с друзьями и коллегами-скульпторами и за приятной беседой творить всяких виртуальных монстров на экране".
Гио Накпил знакет толк в подобных монстрах. Созданные им виртуальные персонажи пробились даже в Голливуд. Они появляются в таких фильмах, как "Мстители" и "Звездные войны". Кумирами виртуального ваятеля являются мастера классической скульптуры.

Виртуальный куратор
"Сила виртуальной реальности состоит в том, что она выходит за рамки сознания", - говорит Филип Хаусмайер (Philip Hausmeier), немецкий художник, специалист по VR из Берлина. Начинал выпускник Академии художеств с традиционных скульптур и художественных инсталляций. Но потом на рынке появились очки виртуальной реальности "Oculus Rift VR", и художник принял смелое решение уйти в VR. "Я увидел здесь большой потенциал, - подчеркивает Филип. - Вы можете выйти за пределы физических границ и создавать виртуальные пространства, которые никогда и нигде раньше не существовали".
"Я думаю, что VR-Art в скором времени станет одним из признанных видов искусства, - полагает Хаусмайер. - Пока что это еще очень молодое направление, художники и кураторы занимаются работают с виртуальной реальностью только год или два. Но еще лет пять, и мы будем иметь совсем иную ситуацию в искусстве".
Филипп Хаусмайер активно способствуют приближению этого будущего. В Берлине он основал популярное место встречи для интересующихся VR и теперь занимается созданием базы данных по искусству виртуальной реальности. "VR привлекает много интересных и творческих людей. Это не только художники, но и программисты, а также геймеры, которые пробуют себя в качестве режиссеров, - рассказывает виртуальный куратор из Берлина. - Плыть вместе с ними на этой волне крайне интересно".
из


zharevna: (Default)
Проект InArt представил топ-100 российских современных художников, но пока огласили только первые три позиции. Рейтинг российских художников возглавили Илья Кабаков, Эрик Булатов и группа AES+F Татьяна Ахметгалиева. Из серии «Моя комната». Courtesy of the artist Презентуя топ-100 российских современных художников, Ксения Подойницына, основатель проекта InArt, назвала лишь тех, кто возглавил список, и представила еще один рейтинг — топ-100 молодых российских художников (тех, кому меньше 35 лет). Также она сообщила о запуске интернет-платформы In-Art.ru. Именно там 19 апреля будут опубликованы полные версии рейтингов. Read more... )
zharevna: (Царевна-Лебедь)

Инсталляция Дэмиена Херста, которую перепутали с мусором.
Profusionstock / Vostock Photo

В 2001 году работник лондонской галереи Eyestorm Эммануэль Асаре принял за гору мусора инсталляцию Дэмиена Херста из переполненных окурками пепельниц, недопитых чашек кофе, пустых бутылок из-под пива и разбросанных газет. Асаре подумал, что накануне в галерее была вечеринка, и аккуратно сложил все объекты в мусорные пакеты. Критики — противники Херста вдоволь поиздевались над этой ситуацией, предложив повысить уборщика до куратора, так как он разобрался с двусмысленной ситуацией, когда искусство притворяется реальностью.
Другие работы автора
А как вам кажется принадлежат подобные экспонаты к категории "вечного" искусства?
zharevna: (Царевна-Лебедь)
В Сан-Франциско несколько посетителей Музея современного искусства приняли обыкновенные очки, оставленные на полу за шедевр постмодернизм.
Read more... )
zharevna: (Царевна-Лебедь)

Скульптура французского мастера Огюста Родена «Вечная весна» (L'Éternel Printemps) ушла с молотка на аукционе Sotherby's в Нью-Йорке за 20,4 миллиона долларов, сообщает Art News. Итоговая стоимость произведения превысила ожидания экспертов в два раза. «Вечная весна» стала самым дорогим лотом этого аукциона.
Read more... )
zharevna: (Default)


То, что вы видите – это вовсе не кадры из фантастического фильма о далёком будущем, где возвышаются немыслимых форм и цветов техногенные дома нового поколения, а очередной проект бельгийского архитектора Дэвида Тейхмана (David Teyhman), котoрый предстaвил на всеобщее обозрение жилую башню Grаn Mеditеrraneо. Столь неoбычный дизaйн здaния и все его уникальные особенности мастер спроeктировал специально для Тeль-Авива, где в скором времени и оживёт сиё невероятное творение.
Read more... )
zharevna: (Default)
Шведский дизайнер запустил уникальный проект, благодаря которому незрячие люди получат возможности узнать, как выглядит загадочная улыбка Джоконды, которая не первое столетие покоряет сердца людей, и увидят другие мировые шедевры живопись. Это станет возможным благодаря инновационным технологиям.


Мир без границ: реплики мировых шедевров которые смогут увидеть даже незрячие

Слабовидящие и слепые люди среди множества ограничений, связанных со своим недугом, лишены возможности увидеть знаменитые произведения искусства Так было до недавнего времени, но благодаря новым технологиям вскоре появятся трехмерные копии этих шедевров, которые слепые люди смогут «посмотреть», ощупав.

Read more... )
zharevna: (Default)


Самые дорогие шедевры искусства.

Сезон крупных торгов уже закончен, но итоги аукционные дома Sotheby’s и Christie’s подведут только в начале 2016 года. Тем не менее, уже сегодня можно говорить о произведениях искусства, которые оказались в ушедшим году самыми дорогими.

Read more... )
zharevna: (Default)

Автор портрета "Путин – Мона Лиза" Дэвид Датуна о политике, искусстве и очках




Дэвид Датуна родился в 1974 году в Тбилиси, получил юридическое и журналистское образование, с 1999 года живет в США, приобрел известность в 2000-х. В рамках специального арт-проекта Google Датуна первым в мире использовал в искусстве смарт-очки Google Glass: в инсталляции "Портрет Америки", которую выставили в Национальной портретной галерее в Вашингтоне. Собрал команду ветеранов NASA и DARPA для разработки космического арт-проекта Free Space, который позволит любому пользователю интернета из любой точки мира создать свое произведение искусства и загрузить на космический спутник, который сохранит его для потомков.
Read more... )


zharevna: (Purple)
Рецензия на концерт  «Solo & Tutti» театра "Градский холл"



Мы привыкли разделять искусство на визуальное и аудиальное. К визуальным видам искусства относятся живопись, графика, скульптура и архитектура. А к аудиальным - вокал и инструментальная музыка. Театральное искусство - искусство синтетического жанра, оно включает в себя элементы драматического искусства, музыки и сценического искусства (сценография, декорации и дизайн театрального костюма).
zharevna: (Default)
 
Жизнь и смерть святых дев Худграфа
 
"Нижний Тагил требует такой эстетики и, к сожалению, пока что ее получает. Под угрозой отчисления деканат и жители города добились того, чтобы я лично закрасила свою работу. Надеюсь, что все верующие отныне дышат спокойно, дети не развращаются, и горожане Нижнего Тагила радуются от вида убогих загнивающих столбов и стен. Еще сохранившийся совковый режим вынуждает нас быть арт-бандитами. Город готов принять иностранных художников, свои же ему не нужны. Но лично я после всего этого собираюсь рисовать в два раза больше и чаще. Чего желаю всем тагильским художникам".
Read more... )
​Алиса Горшенина, 21-летняя художница, студентка "Худграфа" – Художественно-графического факультета Нижнетагильской педагогической академии, решила украсить своими работами ограду родного учебного заведения. "Семь святых дев Худграфа", однако, не понравились неким горожанам, после жалоб которых (в том числе на оскорбление чувств православных) молодую художницу заставили лично уничтожить свои произведения. Вслед за этим Горшенина и оставила в сети "Вконтакте" приведенную выше запись. 



 
Горшенина, которая вместе с еще двумя студентами создала арт-группу SECONDHAND, в интервью Радио Свобода так описывает мотивы создания "Святых дев":
 
– Худграф огорожен забором, с арками, резной, красивый. Он, конечно, весь обшарпанный, но меня и такой его вид устроил. Сначала я решила его немножечко оформить, разрисовала арку, как бы вход. Все студенты проходят эту арку. Спустя какое-то время я решила, что надо как-то это продолжить, потому что пусто смотрится арка, и разрисовала еще столбы рядом. Не все, их очень много, я только семь использовала. После этого начался какой-то бунт у нас в Тагиле. Вообще я не планировала, чтобы это так разносилось, может, это все по моей наивности, я не подумала, что это может вот так разрастись. Это сейчас, анализируя эту ситуацию, я понимаю, что все было вполне ожидаемо. Ну, а вообще, почему я это сделала... Просто я люблю рисовать на улице и решила, что около Худграфа чего-то не хватает, провела какие-то аналогии Худграфа с храмом... Потому что я его очень люблю, и хотелось как-то возвысить его. Потому что он всегда славился бунтарями, интересными художниками, вечно были какие-то акции, а сейчас у нас этого всего нет. А получается, теперь уже есть, теперь этим уже я занимаюсь. Я не думала, что меня будут рассматривать как художника-акциониста, я себя так не позиционировала, но сейчас начинаю об этом задумываться.
 
 
​– Почему семь святых дев?
 
– Я планировала сначала 12, а потом мне как-то больше приглянулось число 7. И как-то они так красиво смотрелись. Просто название взбрело в голову. У меня получается так, что идея какая-то возникает, название, а потом я уже начинаю выискивать, откуда это вообще взялось в моей голове, что это значит.


 
 
– И они обнаженные.
 
– Обнаженные, да.
 
– А почему святые?
 
– Святость я взяла из аналогии Худграфа и храма. Есть отношение религиозных людей к своему храму. Они же к нему очень трепетно относятся, и я так же отношусь к Худграфу. Поэтому там и нимбы... Конечно, можно было посчитать, что это не нимбы, но я честно всем говорила, что я изобразила именно нимбы. И поэтому они святые.

– Я не смог понять толком, кого именно и чем именно так не устроили ваши святые девы. Кто и как реагировал на них?
 
– Мне это все передавали. Лично, конечно, я этого ничего не выслушивала, никаких оскорблений, но, как я поняла, это были, например, православные люди среди них, их оскорбило то, что девы были обнаженные и они были с нимбами. То есть сочетание обнаженного тела с нимбом не устроило. Также были люди, которые считали, что это неэстетично выглядит. И еще были люди, которые говорили, что это порча городского имущества, то есть на рисунки им было плевать, но их не устраивал сам факт того, что там что-то нарисовано. Они считают, что колонна в объявлениях – не испорченная колонна, а если на ней что-то нарисовано, то это уже нарушение. Но, как мне передали, было очень много православных. 

 
​– Вас заставили это убрать?
 
– Буквально через несколько дней, да.
 
– Заставили через руководство института?
 
– Ну да. Просто, раз это было около Худграфа, люди знали, куда идти жаловаться. Если бы это было нарисовано на обычном доме, – люди же не пойдут в дом жаловаться на то, что у них что-то нарисовано на стене. 
 
– Вы сами уничтожали собственные творения. Это был хеппенинг?
 
– Можно сказать и так, потому что я, конечно, на эмоциях была, немного обиделась, что меня заставили лично это делать. Если бы это без моего ведома – это понятно, все уличные художники к этому готовы. Они рисуют и не думают, что это останется на века. И я была готова к тому, что это все закрасят, но чтобы самой это делать... Конечно, я обиделась и решила из этого сделать что-то еще. Попросила друга из нашей группы снять это все на видео, и выложила в интернет. Люди проходили мимо в этот момент и спрашивали, зачем я это делаю. И никто не понимал, почему я это закрашиваю. Они говорили, что все в порядке.
 

– Кто сказал, чтобы именно вы это делали?
 
– Да все это говорили... Мне позвонили и сказали, что нужно закрасить, и вариантов, что будет кто-то другой закрашивать, я не слышала. Никто не рассматривал других вариантов уничтожения, это должна была лично я сделать. Мне позвонил завхоз Худграфа, потому что к ней приходили люди с просьбами. То есть, получается, мне просто передали просьбу жителей города. И жители, которые приходили на Худграф, сказали, что пойдут в администрацию. Если студент совершает административное нарушение, его отчисляют. И если бы я не закрасила, люди пошли бы в администрацию, на меня завели бы какое-то административное дело, и тогда меня могли бы отчислить.
 
– То есть вы узнали об этом от администрации института, не видя недовольных православных горожан?
 
– Лично не видела, но в интернете, конечно, их полно.
 
– Читали негативные отзывы о себе?
 
– Мне зачем-то присылают постоянно эти комментарии, говорят: "Вот, про тебя пишут..." Я сама стараюсь это все не читать, думаю, что не нужно этим заниматься. А лично, нет, я не слышала такой уж ярой критики.

 
​– На столбах, на которых вы закрасили своих дев, вы развесили венки памяти своих безвременно ушедших работ.
 
– Да, но это было не в память конкретной работы, это были совместные действия нашей группы и еще группы ЖКП, это наши друзья, художники из нашего города. И у этой группы были претензии к начальству Худграфа, и у нас что-то было. И давно была идея похоронить Худграф, а мы, конечно, немножко обиделись на него, и, наверное, поэтому мы так радикально решили действовать. И когда мы венки развешивали, мы поставили подписи, к чему это было сделано. Чтобы люди понимали, что за венки. Венки были бутафорские, не выглядели как настоящие похоронные венки, мы их специально сделали такими. Это было в память обо всех погибших произведениях искусства, дань всему стрит-арту, который на улицах погибает. Это было действие, приуроченное к моей работе. Мы посчитали, что это будет значимое и символичное место для этого всего.
 
– Вы ведь никакой политики в свои работы не вкладывали никогда?
 
– Нет, такого не было. Если бы я даже какие-то акции устраивала намеренно... здесь так получилось, что я ненамеренно их устроила, а если бы я их устраивала намеренно, они не были бы направлены на политику, они были бы направлены на общество. Меня не устраивают какие-то устои общества, а политика меня не особо касается. Меня это не интересует, я в это не вмешиваюсь. Это же все не от правительства идет, это все какие-то низшие инстанции, администрация нашего города, она у нас здесь всем заведует, но не высшие какие-то органы. Они даже не знают, наверное, о существовании нашей администрации, поэтому глупо мне было бы какие-то акции устраивать против них.
 
– А как в институте к вашим девам отнеслись? Я читал, ректор за вас заступился.
 
– По-разному. Есть выпускники Худграфа, художники, которые против меня встали, и это мне абсолютно непонятно. Я считала, что художники в Тагиле должны поддерживать друг друга в любых начинаниях. Потому что город индустриальный, и творчества в нем очень мало.



 
 
​– Что это такое сегодня – заниматься творчеством в Нижнем Тагиле?
 
– У нас индустриальный город. Я последнее время думаю, что, наверное, это самая благоприятная почва для художников, потому что здесь нет ничего, здесь можно делать что угодно и быть новым, первым. Уличным искусством здесь, конечно, тяжело заниматься, у нас какой-то контроль есть над этим. У меня много знакомых художников, которые занимаются уличным искусством только по ночам, а я пыталась это делать, наоборот, открыто. В наш город недавно приезжал иностранный художник, не помню его имени, и ему выделили стену в центре. Я подумала, что мы тоже можем выходить днем и рисовать где угодно. Но почему-то отношение к тагильским художникам такое – никто их не знает, никто не ценит. Конечно, у нас есть музей изобразительного искусства, сейчас появляются галереи современного искусства, и это меня очень радует. И мы там выставляемся, это тоже наша жизнь. Но эти официальные выставки все равно не заменят свободного искусства. Мне кажется, нужно создавать какие-то свои галереи, тогда мы можем там делать все, что мы хотим. У нас есть такой пример: мои знакомые сами делали галерею из большого гаража. И туда приходят на выставки люди, как и в музей ИЗО, ничуть не меньше.
 
– Как вы объясняете такую реакцию горожан на вашу работу?
 
– У нас зритель, можно сказать, не воспитан в плане искусства. О каком-то академическом искусстве они еще как-то осведомлены, а современного искусства у нас мало, и вряд ли люди, которые работают у нас на заводах, как-то с этим связаны. И у них, наверное, просто нет об этом представления, может быть, поэтому они так реагируют.
 



 
​– Вы понимаете, что такая деятельность в каком-то смысле социально опасна для вас?
 
– Когда я это создавала, конечно, не понимала. Но сейчас я вижу, как развивается эта ситуация, и понимаю, что это вполне может быть для меня опасно. Но я не думаю, что после этого стоит засесть дома и ничего не делать. Раз какая-то реакция есть, я ее проанализирую и буду думать, делать мне что-то такое дальше или нет. Но пока я считаю, что я должна что-то делать дальше. 
 
– Вас кто-нибудь похвалил, сказал вам слова поддержки? Или только критика?
 
– На Худграфе некоторые преподаватели вполне адекватно к этому отнеслись. Некоторые говорили, что сейчас, мол, что ни сделаешь, все будет расцениваться плохо, сравнивали это со старыми устоями, которые были в Советском Союзе.
 
– Я не могу говорить с вами об ассоциациях с Советским Союзом, потому что вы родились, когда Советского Союза уже не было.
 
– Да-да. Я понимаю, что я об этом судить не могу.
 
– У вас есть аудитория в Нижнем Тагиле?
 
– У нас есть, конечно, аудитория, но она, наверное, не такая большая, как хотелось бы. И она растет в такой геометрической прогрессии с нашими действиями. То есть, если мы что-то делаем, у нас прибавляется публики, – говорит Алиса Горшенина.


zharevna: (Warning)
Человек, которого называют художником, принёс канистру бензина на Лубянку к дверям ФСБ, облил, поджёг и спокойно стоял на фоне пламени, пока его фотографировали. Фотографии получились очень красивые.
Потом его кое-как задержал гаишник, но это потом. Если бы художник принёс бомбу, фотографии, возможно, были бы ещё эффектнее. В зависимости, конечно, от мощности (в тротиловом эквиваленте).
 
zharevna: (Default)
 
Небесный траффик. Автор фото: Logan Zillmer.

Если нужно починить небо, заглянуть за небеса, найти в лесу великана или собрать урожай черных кубов, следует обращаться к Логану Зилмеру, художественному фотографу, фантазии которому явно не занимать. Его сюрреалистические концептуальные фотографии вполне оправданно заслужили международный интерес и признание, и при этом Логан не собирается почивать на лаврах, а продолжает творить, не переставая.
Read more... )
zharevna: (Default)



Картины, проданные за баснословные деньги.
Картину Пабло Пикассо "Алжирские женщина (версия 0)" недавно продали за рекордную сумму в $179 365 000 на аукционе Christie's. Это побило предыдущий рекорд - триптих "Три Этюда" Люсьена Фрейда, проданный за $142,4 млн. два года назад. Что заставляет людей тратить такие баснословные деньги на всего одно полотно? В нашем обзоре 15 работ, которые тоже были проданы за невероятные для обычного человека деньги, и ценность которых тоже весьма и весьма сомнительна...

"Кровавое красное зеркало" Герхарда Гихтера - 1,1 млн. долларов

Read more... )

zharevna: (Солнечная корона)
Архитектор Армин Синонер разработал невероятный проект отеля в Альпах. Расположенный в ущелье между скалами на высоте 2000 метров, он разделен на три сектора в соответствии с классом обслуживания. Самые дорогостоящие номера располагаются, как вы уже догадались, в верхней части здания.
Также в комплексе по задумке автора разместятся шопинг-центры, театры, музыкальные, кино- и спортивные залы. Климатические условия Альп сложные, но конструкция здания такова, что строение будет функционировать как летом, так и зимой. Особенно здорово будет прогуляться по летней террасе, откуда открывается сногсшибательный вид.


Read more... )
zharevna: (Солнечная корона)
В Лондоне появилась скульптурная композиция британского художника и подводного скульптора Джейсона Тейлора — это фигуры четырех всадников. Особенность композиции в том, что ее можно увидеть только дважды в день, во время отлива — таким был замысел автора. Его главный посыл в том, чтобы люди задумались над потеплением климата и уже сейчас принимали другие решения. Скульптурная группа состоит из двух тучных бизнесменов, олицетворяющих власть, и двоих детей — будущее поколение, которое столкнется с экологическими катастрофами. Вместо голов у лошадей насосы для нефтяных скважин.


Read more... )
zharevna: (Кошечка)
Эмоциональные животные Бет Кавенер.

Эмоциональные животные Бет Кавенер.

Скульптор Бет Кавенер исследует экстремальные проявления человеческих эмоций и психологических состояний, пытаясь воплотить их в своих скульптурах. Ее животные часто непропорциональны и замысловатым образом закручены в "комок чувств". Довольно странно пытаться не просто отобразить эмоцию на мордочке того или иного животного, но и превратить в эту эмоцию всего животного, но амбиции Бет не беспочвенные - что-то такое особенно в ее работах действительно есть.
Read more... )

zharevna: (Мадонна)

Понять искусство

Этот курс — находка для тех, кто хочет научиться разбираться в искусстве. Он дает основные понятия теории, рассказывает о жанрах и техниках. Слушатели узнают, как научиться получать удовольствие от современного искусства и «читать» арт-произведения, а также что такое «точка смотрения», и почему этот «кусок пластмассы» является гениальным творением.

Read more... )
zharevna: (Общество)


Художница Наталья Першина-Якиманская, известная под псевдонимом Глюкля, представила на Венецианской биеннале современного искусства инсталляцию "Одежда для демонстрации против фальсификационных выборов Владимира Путина 2011–2015". Read more... )


Profile

zharevna: (Default)
Царевна

August 2017

M T W T F S S
 1 23456
78 910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Aug. 23rd, 2017 08:17 am
Powered by Dreamwidth Studios