zharevna: (Мадонна)
Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти

Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти


Два величайших гения эпохи Возрождения – Микеланджело Буонаротти и Леонардо да Винчи – не просто не находили общего языка, они испытывали друг к другу откровенную антипатию и презрение. Несмотря на то, что жили они в одну эпоху, художники принадлежали к разным поколениям. Соответственно, их взгляды на искусство были кардинально противоположными. Однажды оба были приглашены принять участие в оформлении зала Большого Совета в Палаццо Веккио. Их картины планировали расположить на противоположных стенах.

Read more... )
zharevna: (Мадонна)
Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Фрагмент

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Фрагмент


Леонардо да Винчи оставил столько загадок, что ученые со всего мира до сих пор бьются над их разгадками. Наибольшее количество вопросов вызывает знаменитая «Мона Лиза». Сегодня эксперты утверждают, что неуловимая полуулыбка Джоконды – это намеренно созданный эффект, который Леонардо да Винчи использовал не однажды. Эта версия возникла после того, как недавно была обнаружена ранняя работа «La Bella Principessa» («Прекрасная принцесса»), в которой художник использует подобную оптическую иллюзию.
Read more... )

zharevna: (Мадонна)
Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.
Леонардо да Винчи




zharevna: (Мадонна)
Mona_Lisa_f(2)a

21 августа 1911 года итальянский художник и декоратор выскользнул из шкафа в Лувре, где он прятался всю ночь, подошел к Моне Лизе, вынул ее из рамы и незаметно покинули здание. Прошло 24 часа, прежде чем кто-то заметил ее отсутствие. Дело в том, что Лувр был закрыт на техническое обслуживание и все подумали, что кто-то снял картину, чтобы сфотографировать или почистить…

Read more... )


zharevna: (Мадонна)
 Простота — это то, что труднее всего на свете; это крайний предел опытности и последнее усилие гения.
 
Леонардо да Винчи
 
zharevna: (Мадонна)

В Швейцарии обнаружили портрет маркизы Изабеллы д'Эсте, выполненный рукой легендарного Леонардо да Винчи. Ранее считалось, что данный портрет так никогда и не был написан.

О находке сообщает итальянская Corriere della Sera. Отмечается, что ряд элементов картины, вероятно, были добавлены учениками мастера, однако несколько уже проведенных экспертиз не оставляют сомнения в авторстве.

Read more... )




zharevna: (Мадонна)
Перед вами коллекция самых знаменательных творений Леонардо да Винчи, а также факты из жизни гения.




Вот уже почти пять столетий неизменный интерес среди ученых вызывает наследие Леонардо да Винчи. Сегодня он известен в первую очередь как художник, чьи шедевральные полотна украшают самые известные музеи мира. Загадка улыбки Мона Лизы до сих пор вызывает десятки самых безумных теорий, а на знаменитой фреске Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» исследователи видят предсказание конца света.

Однако Леонардо был и не менее талантливым изобретателем, который открыл для человечества новую ступень развития. Человек, чья гениальность была признана еще при жизни, во многом опередил свое время. Сконструировав по чертежам Леонардо да Винчи машины, исследователи доказали, что именно ему принадлежат «авторские права» на парашют, вертолет, акваланг, пулемет, автомобиль и массу других механизмов, без которых невозможно представить современную цивилизацию. Современные испытания устройств, выполненных по чертежам Леонардо, показали — они работают!

Подробнее... )
zharevna: (Мадонна)
Термин "темпера" от латинского "temperare" (что значит - смягчать, укрощать, смешивать). Эта техника имеет несколько вариантов, которые объединяются тем, что их связующие вещества могут быть разбавлены водой, но после высыхания в воде не растворяются. Связующим веществом могут быть яичный желток (главным образом в античности) и яичный белок (в средние века и в эпоху Ренессанса), к которому прибавляются то мед, то фиговый сок, а также казеин и другие вещества.
   

 Ханс Бальдунг Дева Мария со спящим младенцем
   

Read more... )


zharevna: (Мадонна)
Картина, предположительно кисти Леонардо да Винчи, найдена в фермерском доме в Шотландии

59-летняя Фиона Макларен никогда не думала, что источником ее фантастического богатства станет старая картина, подаренная ей отцом. Женщина хранила ее в своем фермерском домике в Шотландии в течение десятилетий, пока не решила показать полотно своему знакомому аукционеру. «Я показала ему (аукционеру Гарри Робертсону — ред.) картину, и он потерял дал речи, а потом громко завопил от восторга», — рассказала женщина в интервью People.
После обнаружения картина была передана на экспертизу в Кэмбридж. Лучшие искусствоведы Великобритании сейчас пытаются определить авторство картины: по их словам, шесть светлых точек и характерная манера письма указывают на то, что она принадлежит кисти самого да Винчи. В таком случае стоимость полотна превысит $150 миллионов. Если же нет, то полотно все равно представляет собой огромную ценность, так как оно явно было написано художником из ближайшего окружения Леонардо. Счастливая обладательница картины пообещала, что часть ленег от продажи полотна в музей она потратит на благотворительность.
На картине изображена женщина с младенцем, в которой ученые благодаря подписи опознали Марию Магдалину. Кроме того, к заднику полотна была прикреплена папская булла, которая датируется XVII веком и принадлежит перу папы Павла V. 

По материалам http://www.ridus.ru.


zharevna: (Мадонна)
Фреска - ("fresco" - свежий) - техника монументальной живописи водяными красками по сырой, свежей штукатурке. Грунтовка и закрепляющее (связующее) вещество представляют собой одно целое (известь), поэтому краски не осыпаются.

"Поэтесса", или "Сафо". Фрагмент фрески из Помпей. 1 в.н.э

Техника фрески известна с античных времен. Однако, поверхность античной фрески полировалась горячим воском (смесь фрески с живописью восковыми красками - энкаустикой). Главная трудность фресковой живописи в том, что художник должен начать и закончить работу в тот же день, пока сырая известь не высохла. Если же необходимы поправки, нужно вырезать соответствующую часть известкового слоя и накладывать новый. Техника фрески требует уверенной руки, быстрой работы и совершенно четкого представления о всей композиции в каждой ее части.
Техникой фрески исполнено большинство старинных памятников монументальной живописи: стенная роспись в Помпеях, в христианских катакомбах, романском, византийском и древнерусском искусстве.

Read more... )



zharevna: (Мадонна)
Я много пишу о Леонардо (1452-1519), гении оставивший свой след в в исскустве, науке и техники. Леонардо - человек будущего. Только сейчас наши современники в состоянии оценить всю полноту гениальности этого "универсального человека".  К его "Джоконде" постоянно стоит нескончаемая очередь, его технические изиобретения и открытия поражают наших современников. О нем снимаются фильмы. Живопись Леонардо занимает величайшее место в сокровищнице мировой культуры.



Винчи был красив собой, прекрасно сложен, обладал огромною физическою силой, был сведущ в рыцарских искусствах, верховой езде, танцовании, фехтовании и пр. 
Автопортрет 
1514 - 1516 
Красная сангина (мел). 33.3 x 21.3 cm (13.11 x 8.39 дюймов) 
Национальная Галерея в Турине, Италия 


Благовещение The Annunciation 
1473-1475 
Масло и темпера на панели. 98 x 217 см (38 1/4 x 84 5/8 дюймов) 
Галлерея Уфици, Флоренция, Италия 

Я хочу сделать чудо )
zharevna: (Мадонна)
В столичном арт-центре «Ветошный» открылась выставка «Гений да Винчи», представляющая собой наглядное пособие для всех, кто интересуется как художественным, так и техническим творчеством Леонардо. Выставка продлится до 1 июля

Среди всех брендов в мире искусства Леонардо, пожалуй, самый раскрученный. При этом коммерческая составляющая легенды никак не связана с торговлей его произведениями. Торговать практически нечем: наследие да Винчи, дошедшее до наших дней, сосредоточено в крупнейших мировых музеях и архивах. На рынке не встретишь даже автограф. Заработать на имени гениального автора можно путем мерчендайзинга — сбытом сувенирных маек с изображением «Моны Лизы» или «витрувианского человека» или через популярные книжные и кинопроекты (см. «Код да Винчи»). Не упустить своей прибыли хотят и представители зрелищного научпопа.
Read more... )

zharevna: (Default)
        Изображение человеческой фигуры, вписанное в квадрат и в круг – Витрувианский человек до сих пор является незаменимым пособием для всех будущих художников.
              Интересны  исследования Леонардо в области геологии: он дал описания осадочных пород, объяснения морских отложений в горах Италии. Занимаясь строительством каналов, Леонардо да Винчи сделал наблюдение, которое потом вошло в геологию под его именем в качестве теоретического принципа распознавания времени образования земных слоев. Он пришел к выводу, что Земля намного старше, чем считалось по Библии.
      Как ученый-оптик, он знал, что зрительные образы на роговице глаза проецируются в перевернутом виде. Вероятно, первым применил для зарисовок пейзажей камеру-обскура (от лат. camera – комната, obscurus – темный) – закрытый ящик с небольшим отверстием в одной из стенок; лучи света отражаются на матовом стекле, находящимся на другой стороне ящика, и создают перевернутое цветное изображение, использовалась пейзажистами 18 в. для точного воспроизведения видов. В рисунках Леонардо есть проект инструмента для измерения интенсивности света, фотометр, воплощенный в жизнь лишь три века спустя. Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге "О живописи" он писал: "Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой". Наблюдения луны в фазе растущего полумесяца привели Леонардо к одному из важных научных открытий - исследователь установил, что солнечный свет отражается от Земли и возвращается к луне в виде вторичной подсветки .
Леонардо создал прибор для подводного перемещения, схожий с современным скафандром, машины для производства веревки, шлифовальные машины и многое другое. Среди его идей можно видеть: легкие башмаки для хождения по воде, спасательный круг, перепончатые перчатки для плавания . Общаясь с математиком Лукой Пачоли, который написал учебник О Божественной пропорции, Леонардо увлекся этой наукой и создал иллюстрации к этому учебнику.
   Леонардо выступал и как архитектор, он конструировал каналы, шлюзы, плотины, но ни один из его проектов так и не был воплощен в жизнь. Он участвовал в конкурсе на проект центрального купола Миланского собора, создал проект мавзолея для членов королевской семьи в египетском стиле, проект, предложенный им турецкому султану, по возведению через пролив Босфор огромного моста, под которым могли бы проходить суда.
   В Милане Леонардо начинает писать Трактат о живописи, работа над которым продолжалась всю жизнь, но так и не была закончена. В этом многотомном справочнике Леонардо писал о том, как воссоздать на полотне окружающий мир, о линейной и воздушной перспективе, пропорциях, анатомии, геометрии, механике, оптике, о взаимодействии цветов, рефлексах.
       Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни — колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). В начале колесцовый пистолет был мало распространён, но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, особенно у кавалерии, что даже отразилось на конструкции лат, а именно: максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц. Колесцовый замок для пистолета, изобретённый Леонардо да Винчи, был настолько совершенен, что продолжал встречаться и в XIX веке.
      В числе увлечений Леонардо были даже кулинария и искусство сервировки. В Милане на протяжении 13-ти лет он был распорядителем придворных пиров. Он изобрёл несколько кулинарных приспособлений, облегчающих труд поваров. Оригинальное блюда «от Леонардо» — тонко нарезанное мясо, тушеное с уложенными сверху овощами, — пользовалось большой популярностью на придворных пирах.

      Путь, который  проделал Леонардо пешком или верхом на лошади  из родного городка во Флоренцию— примерно сорок миль, — пролегал вдоль берега  Арно. Это та самая дорога, которая позже привела его в Пизу, — она существует и поныне. Ее причудливый пейзаж со скалистыми горами обрел воплощение в задних планах картины «Мадонна в гроте», первой миланской картины Леонардо, проданной в 1483 году, когда ему был 31 год. На фоне подобной природы н и его первый известный рисунок — пейзаж, датированный 5 августа 1473 года, возможно нарисованный с натуры, в возрасте 21 года. Это картина, запечатлевшая долину реки Арно с высоты холмов вокруг Винчи, вероятно со стороны Порчиано, по дороге, которая ведет из Пистойи, с видом на Пизу и Ливорно. И может быть, это отнюдь не совпадение, что в 1473 году Флорентийская студия с ее факультетами медицины и философии переехала в Пизу.
Осталось большое количество рисунков Леонардо, сделанных сангиной, цветными мелками, пастелью (именно Леонардо приписывается изобретение пастели), серебряным карандашом, мелом.
         Леонардо был амбидекстром — в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками. Однако большинство трудов он написал левой рукой справа налево. • Леонардо в своих знаменитых дневниках писал справа налево в зеркальном отражении. Многие думают, что таким образом он хотел сделать тайными свои исследования. Возможно, так оно и есть. По другой версии, зеркальный почерк был его индивидуальной особенностью (есть даже сведения, что ему было проще писать так, чем нормальным образом); существует даже понятие «почерка Леонардо».
        Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Кроме того, не исключено, что Да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи - Джанкарло Джентилини и Карло Сиси - утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной дошедшей до нас скульптурной работой Леонардо да Винчи[3]. Однако сам Да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или ученым. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса, решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были еще достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешел на качественно новую ступень.                
       Во Франции Леонардо почти не рисовал. У мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо из Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».
             Леонардо оказал неизмеримое влияние как художник на свое время; но уже только нам выпало на долю постичь великого натуралиста, который соединялся в нем с художником. Несмотря на то, что он оставил нам великие художественные произведения, тогда как его научные открытия остались неопубликованными и неиспользованными, все же в его развитии исследователь никогда не давал полной воли художнику, зачастую тяжело ему вредил и под конец, может быть, совсем подавил его. Вазари вкладывает в его уста в смертный час самообвинение, что он оскорбил Бога и людей, не выполнив своего долга перед искусством  « Он поднялся и попытался сесть в постели, преодолевая свое нездоровье. Но все же было видно, как ему скверно, ибо не сделал он в искусстве все, что было ему предназначено (V a s a r i D. Vite... LXXXIII, 1550-1584 - Вазари Дж. Жизнеописания...)].
     Все работы Леонардо как художника и теоретика живописи были проникнуты идеей о том, что искусство в не меньшей степени, чем науку и философию, нужно рассматривать как форму творческого познания. И сегодня урок, преподанный Леонардо, имеет силу непосредственного воздействия — использует ли он традиционные средства, все еще непревзойденные при исторических исследованиях, или прибегает к новой технике.
     В 1910 году Зигмунд Фрейд отмечал: «Великий Леонардо, похоже, в некотором смысле оставался инфантильным на протяжении всей своей жизни. Он продолжал забавляться, даже уже став взрослым, и этой же причине временами был непонятным и раздражал современников». И таким
— раздражающим и непонятным — он является к нам даже сегодня, пять столетий спустя, в течение которых его больше изучали,  чем пытались понять. Гений был заново открыт, но человек утрачен.
 По физической смерти во Франции 2 мая 1519 года он умирал много раз в произведениях о нем.


zharevna: (Default)
     Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Клу, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека» (лат. homo universale) — идеала итальянского Ренессанса.
   Живописец,  инженер, механик, плотник, музыкант, математик, патологоанатом,  изобретатель — вот далеко не полный перечень граней универсального гения. Его называли чародеем, служителем дьявола, итальянским Фаустом и божественным духом. Он опередил свое время на несколько веков вперед. Окруженный легендами еще при жизни, великий Леонардо — символ безграничных устремлений человеческого разума. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи. Леонардо являлся основателем искусства Высокого Возрождения
      Леонардо да Винчи, по мнению российского искусствоведа Петра Гнедича  — «титан, существо почти сверхъестественное, обладатель настолько разностороннего таланта и такого широкого круга познаний, что его просто не с кем сравнить в истории искусств. Привлекательный внешне и хорошо сложенный, Леонардо да Винчи мог похвастаться недюжинной физической силой: он был специалистом во всех рыцарских искусствах, фехтовании, танцах и музыке».
         Жизнь и творчество Леонардо да Винчи оставило колоссальный след не только в искусстве, но и в науке и технике. Живописец, скульптор, архитектор – он был естествоиспытателем, механиком, инженером, математиком, сделал много открытий для последующих поколений. Это была величайшая личность эпохи Возрождения, загадку которой до конца не могут разгадать сотни исследователей его творчества уже более половины тысячелетия.
       Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи, приютившегося у средневекового замка на склонах Монтальбамо недалеко от Флоренции. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трехлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью, Леонардо всю жизнь пытался воссоздать ее образ в своих шедеврах. В Италии того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 78 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.
       О Леонардо жизни после этого события известно очень мало, но, вероятно, у него была собственная мастерская во Флоренции в 1476—1481 годах. В 1482 Леонардо, будучи, по словам Вазари, очень талантливым музыкантом, создал серебряную лиру в форме конской головы. Лоренцо Медичи послал его в качестве миротворца к Лодовико Моро, а лиру отправил с ним как подарок.
   Задолго до Бэкона он высказал великую истину, что основа науки — это прежде всего опыт и наблюдение. Специалист по математике и механике, он первый изложил теорию сил, действующих на рычаг в косвенном направлении.. Занятия астрономией и великие открытия Колумба привели Леонардо к мысли о вращении земного шара. Специально занимаясь анатомией ради живописи, он разобрался в предназначении  и функциях радужной оболочки глаза. Леонардо да Винчи изобрел камеру—обскуру, в проводил гидравлические опыты, вывел законы падения тел и движения по наклонной плоскости, имел ясное представление о дыхании и горении и выдвинул геологическую гипотезу о движении материков.
Уже одних этих заслуг было бы достаточно для того, чтобы считать Леонардо да Винчи выдающимся человеком. Но если учесть, что ко всему, кроме скульптуры и живописи, он относился несерьезно, а в этих искусствах проявил себя как настоящий гений, то станет понятно, почему он произвел такое ошеломляющее впечатление на последующие поколения. Его имя вписано на страницы истории искусств рядом с Микеланджело и Рафаэлем, но беспристрастный историк отведет ему не менее значимое место в истории механики и фортификации. Чем бы ни занимался Леонардо да Винчи, он всегда стремился проникнуть в суть дела, не довольствуясь поверхностными результатами. Взявшись за изучение анатомии, как живописец, он первым стал расчленять трупы, чтобы понять расположение и строение мышц, а затем воспроизвести то в своих работах.
При всех обширных научных и художественных занятиях, у Леонардо да Винчи хватало времени и на изобретение различных «несерьезных» приспособлений которыми он развлекал итальянскую аристократию: летающих птичек, надувающихся пузырей и кишок, фейерверков. А еще он руководил проведением каналов ил реки Арно; строительством церквей и крепостей; артиллерийскими орудиями при осаде Милана французским королем; всерьез занимались искусством фортификации, он успел тем не менее параллельно сконструировать необыкновенно гармоничную серебряную 24-струнную лиру.
        Ученый по призванию Леонардо даже сейчас поражает широтой и разнообразием своих научных интересов. Уникальны его исследования в области конструирования летательных аппаратов. Он изучал полет, планирование птиц, строение их крыльев, и создал т.н. орнитоптер, летательный аппарат с машущими крыльями, так и неосуществленный. Создал пирамидальный парашют, модель спирального пропеллера (вариант современного пропеллера) (рис.).  Леонардо оставил проекты подводной лодки, воздушного винта, танка, ткацкого станка, шарикоподшипника и летающих машин.
    Леонардо да Винчи интересовали проблемы полёта. В Милане он делал много рисунков и изучал летательный механизм птиц разных пород и летучих мышей. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат. Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё. Только бы узнать — и крылья будут!» Сначала Леонардо разрабатывал проблему полёта при помощи крыльев, приводимые в движение мышечной силой человека: идея простейшего аппарата Дедала и Икара. Но затем он дошёл до мысли о постройке такого аппарата, к которому человек не должен быть прикреплён, а должен сохранять полную свободу, чтобы управлять им; приводить же себя в движение аппарат должен своей собственной силой. Это в сущности идея аэроплана. Для того чтобы успешно практически построить и использовать аппарат, Леонардо не хватило только одного: идеи мотора, обладающего достаточной силой. До всего остального он дошёл. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног; а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором. изображении сверху… так надо взлетать с плоскости; эти лестницы служат ногами…». Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках».
   Наблюдая за природой, он стал знатоком в области ботаники: он первым описал законы филлотаксии (законы, управляющие расположением листьев на стебле), гелиотропизма и геотропизма (законы влияния солнца и гравитации на растения), открыл способ определения возраста деревьев по годовым кольцам. Он был знатоком в области анатомии: первым описал клапан правого желудочка сердца, демонстрировал анатомирование и др. Он создал систему рисунков, которые и сейчас помогают студентам понять строение человеческого тела: показывал объект в четырех видах, чтобы осмотреть его со всех сторон, создал систему изображения органов и тел в поперечном разрезе. Леонардо первым из живописцев стал расчленять трупы, чтобы понять расположение и строение мышц.


zharevna: (Default)
      Джузеппе Арчимбольдо (вариант - Арчимбольди), прозванный Великолепным, стал одним из последних мастеров уходящего Возрождения. Он родился в 1526 (1527?) в Милане в патрицианской семье. Его дядя был архиепископом, а отец – всего лишь владельцем шпалерной мастерской. Хотя в Италии знатное происхождение и занятие искусством ради заработка прекрасно совмещались – многие небогатые дворяне отдавали сыновей в ученики к живописцам и золотых дел мастерам. Джузеппе не нужно было искать учителя за пределами дома – образование он получал здесь же. «Базовые» навыки в любой художественной мастерской были универсальны: составление красок и лаков, подготовка досок и холстов, рисунок углем и свинцовым карандашом, гравировка, лепка из воска и глины – чтобы, перейдя из статуса ученика в статус «подмастерье», юноша сам мог решить, к чему способен. Мы не знаем, когда Джузеппе получил звание мастера, но в 1549 году его имя, вместе с именем отца упоминается в ряду художников, украшавших Миланский собор. От этой работы сохранилось лишь несколько витражей – житие св. Екатерины да шпалерные эскизы. Этот ранний период его творчества ничем особенным не примечателен: он делал эскизы для шпалер и витражей, писал фрески в соборах, но ничего исключительного и необычного в его творчестве того времени не заметно – точно так же начинали многие другие художники.Расцвет творческой деятельности Арчимбольдо начался с поступление на службу к Габсбургам. Он, подобно классику, застал трех императоров: Фердинанда I, Максимилиана II и Рудольфа II. Круг его обязанностей был очень широк: он устраивал разнообразные торжества (от театрализованных представлений до дворцовых празднеств), занимался инженерными разработками, изобретал различные механизмы. При дворе Рудольфа II, который особенно любил его живописные работы, Арчимбольдо также занимался закупкой произведений искусства (так в Прагу попали произведения Дюрера и Брейгеля) и разнообразных редкостей и диковинок для императорской кунсткамеры.Именно служба при дворе Рудольфа II (с 1570, когда Арчимбольдо был отправлен к пражскому двору для постановки сложного театрального представления, до 1587 года, когда он вернулся обратно в родной Милан) стала наиболее ярким периодом в творчестве художника. Император был большим поклонником искусства и вообще всего интересного, необычного, поражающего воображение, поэтому Арчимбольдо очень органично вписался в круг, где уже находились астрономы Тихо Браге и Иоганн Кеплер, художники Бартоломеус Спрангер, Адриан Де Ври и много других не самых ординарных личностей.Большинство полотен Арчимбольдо – воплощение игры ума, как раз в духе маньеризма, когда форма иногда выглядит затейливей содержания и одна из главных задач – поражать воображение. Изобретательностью сочетаний предметов Арчимбольдо напоминает Иеронима Босха, но если у Босха каждая деталь – символ и для точного «прочтения» его картин нужно хорошо владеть средневековой эмблематикой, то у Арчимбольдо картина – это один большой прием виртуозного владения искусством коллажа. Лица, составленные из самых разных предметов – плодов, цветов, овощей, дичи, воплощают собой разнообразные стихии, времена года, представляют собой своего рода пособие по раскладыванию целого на части и наоборот – собиранием целого из отдельных деталей. Человек сливается с природой, перетекает в нее, распадается на части – и, наоборот, из разрозненных предметов составляется портрет человека, со вполне определенной внешностью и даже уловимым характером. Этот своеобразный калейдоскоп увлекателен и в то же время немного пугает. Почему?
    Может, потому, что лица эти часто гротескны, может, потому, что, по словам Ж. Ф. Гийу, возникает ощущение «словно при виде пожираемой червями падали: роение, кишение жизни, питающейся распадом другой жизни».


                                                                   Портрет императора Рудольфа II
                                                                            в образе Вертумна, 1590.

  Сохранился один-единственный автопортрет Арчимбольдо (если не считать рисунка пером, хранящегося в Национальной галерее Праги). С «Автопортрета» смотрит философ, человек громадного интеллекта. Проницательный, пристальный взгляд, густая борода с проседью, высокая шапка ученого — незаурядная, яркая личность проявляет себя в каждой детали. Перелистаем же немногие, почти рассыпавшиеся от времени страницы, сохранившие кое-что о жизни этого в высшей степени оригинального человека и художника. Ещё при жизни, он был любим и почитаем аристократией того времени (сам он принадлежал к благороднейшему миланскому роду), однако после смерти был незаслуженно забыт последующими поколениями. Лишь двадцатый век вновь возродил интерес к его творчеству, и первыми были, как ни странно,  сюрреалисты, после которых родилась целая плеяда последователей и почитателей. Многие, даже рассматривают Арчимбольдо, как родоначальника современного искусства, обосновывая это тем, что он и его манерой письма, заставил по-новому взглянуть на антропологическую составляющую искусства.Художник скончался в Милане в 1593 году. И как многие мастера, чрезвычайно славные при жизни, был очень быстро забыт. Созданный им стиль вызвал всплеск подражаний       –«арчимбольдесок» (подобно тому, как очарование улыбки Леонардо породило «леонардески»).


       Огонь. Viena KUNSTHISTORISCHES MUSEUM WIEN    Вода. Viena KUNSTHISTORISCHES MUSEUM WIEN

 
          Лето. Viena KUNSTHISTORISCHES MUSEUM WIEN                 Осень PARIS, MUSEEDULOUVRE



                                                           Библиотекарь


zharevna: (Default)
На ленте я нашла картинку, с комментарием, размещенным под ней:

"Ну и посмеяться перед сном. Надеюсь вам не приснится после страшный кошмар."


Наверное, немногие знают, что эта картинка - результат кропотливешей работы ученых, пытающихся доказать,что на последнем прижизненном автопортрете Леонардо и на портрете Моны Лизы - одно и то же лицо!


           
Наложение лица старика на портрет Моны Лизы.

      


Profile

zharevna: (Default)
Царевна

June 2016

M T W T F S S
  1234 5
6789101112
131415 16171819
20212223242526
27282930   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Mar. 24th, 2017 09:51 pm
Powered by Dreamwidth Studios