zharevna | Дмитрий Арюпин. Спектакли, которые высвечивают движения души (Reply)

Фрагмент из спектакля LaLlorna - в роли Черной королевы Марчелла Солтан

14 февраля я побывала на малой сцене МХАТа им. М. Горького, проходил творческий вечер руководителя театра черноеНЕБОбелое Дмитрия Арюпина. Примерно два года назад я смотрела спектакль этого театра «М означает Магритт», и поэтому не смогла отказаться от возможности познакомиться с творчеством заинтересовавшего меня режиссера более детально. Встреча проходила в формате ответов на вопросы из зала. Вопросы большей частью не отличались философской глубиной (разве что первый вопрос о смысле жизни), но Дмитрий Арюпин обстоятельно на них отвечал, перемежая ответы своими воспоминаниями и показом четырех фрагментов из спектаклей.

Фрагмент из спектакля LaLlorna - в роли Ангела Марчелла Солтан

В своем творчестве Дмитрий Арюпин, исследуя природу страха, отношения к смерти, и собственно глубину (или поверхностность и имитационность) человеческой души, пытается приблизиться к разгадке интересующих человечество вопросов бытия. Он подходит очень близко к краю, стараясь заглянуть в зазеркалье, в миры, где действуют иные законы. Ницше писал, «Когда ты смотришь в бездну, бездна смотрит в тебя». И именно эта смелость художника, его вызов в попытках разгадать основные загадки бытия выделяет Дмитрия Арюпина среди многих современных режиссеров, авангардность которых заключается лишь в попытке отличиться.

В ответах на вопросы зрителей были и теория чисел, и квантовая физика, и психология, и философия. Часто бывает так, что личная встреча с писателем, композитором или режиссером разочаровывает – ожидаешь увидеть и услышать несколько больше и думаешь, что, возможно, лучше было бы воспринимать автора через его творчество, не приближаясь к нему и не вступая в личное общение. В этом случае все было по-другому. Я обнаружила много общего с Дмитрием Арюпиным и в способе выбора профессионального пути, и во вкусовых предпочтениях в живописи и литературе, и в восприятии себя в современной реальности. И мне не показалось таким уж удивительным, что театр, который так хорошо знаком зарубежному зрителю, показывает так мало спектаклей в Москве и не имеет собственного здания. Театр – временнóе искусство. Его в стол не положишь и на стену не повесишь. Спектакль должен быть показан зрителям, хотя бы один раз. А это в наше время совсем не просто. Ведь приходится зависеть от людей совсем не творческих. А сервильность, как известно, развитию творческих талантов не способствует, а вовсе даже наоборот.... Может, поэтому театр чНб до сих пор не получил своей собственной сцены, оставаясь театром независимым. Но не зависеть от зрителя нельзя. Именно благодарные, а, может, порой и удивленные глаза зрителей – это и есть главная награда художника.