![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
zharevna Конечно же, оценивать рыночную стоимость мировых шедевров было бы кощунством, и рейтинг основывается лишь на результатах аукционных торгов, поэтому самые известные картины мира, принадлежащие, государственным музеям, в список не попали. Так, если какому-нибудь ценителю прекрасного однажды посчастливится заполучить в свою частную коллекцию "Мону Лизу", то из своего толстого кошелька ему придется выложить более значительную сумму. Но, к счастью, подобная ситуация не представляется возможной.
В книге рекордов Гинесса "Мона Лиза" указана, как застрахованная на самую большую сумму картина. 14 декабря 1962 года, до выставки в США, страховка на картину была оценена в 100 млн. долларов. Лувр предпочел потратить деньги на охрану, а не на
страховку. Если принять во внимание инфляцию, страховка в 2006 году соответствовала бы 670 млн. долларов.
Одна из вещей, которая приводит людей в недоумение и скепсис в отношении произведений современного искусства, - это головокружительные цены на них. Качество в произведении искусства никогда не определялось только очевидным техническим мастерством художника. Тем не менее, современный акцент на воображение и оригинальность (субъективные качества, цену которых установить крайне трудно) очень часто создает впечатление, что коммерческая стоимость работы назначена абсолютно произвольно. Кто устанавливает цену? Очень редко современный художник продает картину непосредственно потребителю. Обычно это происходит через дилеров или аукционеров. Арт-дилеры (торговцы произведениями искусства, посредники) Дилер, как правило, забирает одну треть от продажной цены произведения искусства. Таким образом они покрывают свои расходы (аренда галереи, реклама, и т. д.) и зарабатывают на жизнь. Чем выше цена произведения, тем больше доход дилера, поэтому посредники стараются назначить как можно более высокую цену. Аукционеры. Перед продажей произведения искусства с аукциона эксперты оценивают его и назначают стартовую цену. Тем не менее результат аукционных торгов всегда непредсказуем. 15 мая 1990 года малоизвестная работа Ван Гога «Портрет доктора Гаше» была представлена на аукцион «Кристис» в Нью-Йорке. Многие были уверены, что упадок, царивший в то время на рынке искусства, помешает взвинчиванию цены, предсказанному экспертами. Каково же было всеобщее удивление, когда картина была продана за 82.5 миллиона долларов – вдвое выше предсказываемой цены! Как устанавливается цена? Дилеры и эксперты аукционного дома назначают коммерческую стоимость произведения искусства исходя из следующих факторов:
1. Репутация художника. Это зависит от того, сколько раз выставлялись его работы, особенно персонально. Это также зависит от того, был ли замечен художник критиками – искусствоведами, которые часто сами организуют выставки, а также критиками, просто пишущими о произведениях искусства. Впоследствии работы художника могут быть куплены музеями или известными частными коллекциями.
2. Мода. Изменения в моде могут вести к «открытию» какого-то художника после долгих лет молчания о нем или даже после его смерти.
3. Размер картины, стоимость использованных материалов и время, затраченное на ее создание (обычно это принимается во внимание для начинающих художников).
4. Ценится редкость работы. Если художник умер, цена на его произведения может повышаться.
5. Цены на произведения искусства также и вследствие инфляции.
6. Состояние рынка произведений искусства. Плоды успеха. Некоторые художники, например Ван Гог, при жизни едва сводили концы с концами. Поэтому заоблачные цены на их работы сейчас выглядят как горькая ирония. Другие художники, например Сальвадор Дали и Пикассо, смогли сделать себе состояние. В 1973 году, когда умер Пикассо, его состояние оценивалось в миллионы. Пикассо завещал 39 картин и 14 рисунков других художников, в том числе Матисса, французскому правительству. Кроме того, наследники передали 800 работ самого Пикассо правительству Франции, чтобы не платить налог на наследство.
К сожалению, не все произведения покупают только от любви к искусству. Хотя большинством коллекционеров изначально движет интерес к искусству, очень дорогие работы часто приобретаются как символ, для вложения капитала или по соображениям престижа. Цены на них часто превышают возможности государственных музеев, и только богатые коллекционеры или корпорации могут позволить себе их приобретение.
Роль критики почти всегда существует связь между художественной ценностью произведения искусства и его коммерческой стоимостью. Но так же как цена произведения искусства зависит от стечения целого ряда факторов, так и на мнение критиков оказывают влияние их образование и опыт. Но времена меняются. Чтобы представить себе это, вспомните, как критики приняли французских импрессионистов. Но самое худшее заключается в том, что мнение критиков отражает предрассудки общества.
Поэтому, читая статьи и книги по истории искусства, постарайтесь воспринимать их как можно шире, и если речь идет об оценке произведения искусства, не забывайте, что не существует "абсолютной" истины. Ваше личное мнение в этом случае может быть не менее верно, чем оценка кого-либо другого.
В книге рекордов Гинесса "Мона Лиза" указана, как застрахованная на самую большую сумму картина. 14 декабря 1962 года, до выставки в США, страховка на картину была оценена в 100 млн. долларов. Лувр предпочел потратить деньги на охрану, а не на
страховку. Если принять во внимание инфляцию, страховка в 2006 году соответствовала бы 670 млн. долларов.
Одна из вещей, которая приводит людей в недоумение и скепсис в отношении произведений современного искусства, - это головокружительные цены на них. Качество в произведении искусства никогда не определялось только очевидным техническим мастерством художника. Тем не менее, современный акцент на воображение и оригинальность (субъективные качества, цену которых установить крайне трудно) очень часто создает впечатление, что коммерческая стоимость работы назначена абсолютно произвольно. Кто устанавливает цену? Очень редко современный художник продает картину непосредственно потребителю. Обычно это происходит через дилеров или аукционеров. Арт-дилеры (торговцы произведениями искусства, посредники) Дилер, как правило, забирает одну треть от продажной цены произведения искусства. Таким образом они покрывают свои расходы (аренда галереи, реклама, и т. д.) и зарабатывают на жизнь. Чем выше цена произведения, тем больше доход дилера, поэтому посредники стараются назначить как можно более высокую цену. Аукционеры. Перед продажей произведения искусства с аукциона эксперты оценивают его и назначают стартовую цену. Тем не менее результат аукционных торгов всегда непредсказуем. 15 мая 1990 года малоизвестная работа Ван Гога «Портрет доктора Гаше» была представлена на аукцион «Кристис» в Нью-Йорке. Многие были уверены, что упадок, царивший в то время на рынке искусства, помешает взвинчиванию цены, предсказанному экспертами. Каково же было всеобщее удивление, когда картина была продана за 82.5 миллиона долларов – вдвое выше предсказываемой цены! Как устанавливается цена? Дилеры и эксперты аукционного дома назначают коммерческую стоимость произведения искусства исходя из следующих факторов:
1. Репутация художника. Это зависит от того, сколько раз выставлялись его работы, особенно персонально. Это также зависит от того, был ли замечен художник критиками – искусствоведами, которые часто сами организуют выставки, а также критиками, просто пишущими о произведениях искусства. Впоследствии работы художника могут быть куплены музеями или известными частными коллекциями.
2. Мода. Изменения в моде могут вести к «открытию» какого-то художника после долгих лет молчания о нем или даже после его смерти.
3. Размер картины, стоимость использованных материалов и время, затраченное на ее создание (обычно это принимается во внимание для начинающих художников).
4. Ценится редкость работы. Если художник умер, цена на его произведения может повышаться.
5. Цены на произведения искусства также и вследствие инфляции.
6. Состояние рынка произведений искусства. Плоды успеха. Некоторые художники, например Ван Гог, при жизни едва сводили концы с концами. Поэтому заоблачные цены на их работы сейчас выглядят как горькая ирония. Другие художники, например Сальвадор Дали и Пикассо, смогли сделать себе состояние. В 1973 году, когда умер Пикассо, его состояние оценивалось в миллионы. Пикассо завещал 39 картин и 14 рисунков других художников, в том числе Матисса, французскому правительству. Кроме того, наследники передали 800 работ самого Пикассо правительству Франции, чтобы не платить налог на наследство.
К сожалению, не все произведения покупают только от любви к искусству. Хотя большинством коллекционеров изначально движет интерес к искусству, очень дорогие работы часто приобретаются как символ, для вложения капитала или по соображениям престижа. Цены на них часто превышают возможности государственных музеев, и только богатые коллекционеры или корпорации могут позволить себе их приобретение.
Роль критики почти всегда существует связь между художественной ценностью произведения искусства и его коммерческой стоимостью. Но так же как цена произведения искусства зависит от стечения целого ряда факторов, так и на мнение критиков оказывают влияние их образование и опыт. Но времена меняются. Чтобы представить себе это, вспомните, как критики приняли французских импрессионистов. Но самое худшее заключается в том, что мнение критиков отражает предрассудки общества.
Поэтому, читая статьи и книги по истории искусства, постарайтесь воспринимать их как можно шире, и если речь идет об оценке произведения искусства, не забывайте, что не существует "абсолютной" истины. Ваше личное мнение в этом случае может быть не менее верно, чем оценка кого-либо другого.
