Техника живописи: Фреска

Фреска - ("fresco" - свежий) - техника монументальной живописи водяными красками по сырой, свежей штукатурке. Грунтовка и закрепляющее (связующее) вещество представляют собой одно целое (известь), поэтому краски не осыпаются.

"Поэтесса", или "Сафо". Фрагмент фрески из Помпей. 1 в.н.э

Техника фрески известна с античных времен. Однако, поверхность античной фрески полировалась горячим воском (смесь фрески с живописью восковыми красками - энкаустикой). Главная трудность фресковой живописи в том, что художник должен начать и закончить работу в тот же день, пока сырая известь не высохла. Если же необходимы поправки, нужно вырезать соответствующую часть известкового слоя и накладывать новый. Техника фрески требует уверенной руки, быстрой работы и совершенно четкого представления о всей композиции в каждой ее части.
Техникой фрески исполнено большинство старинных памятников монументальной живописи: стенная роспись в Помпеях, в христианских катакомбах, романском, византийском и древнерусском искусстве.

( Read more... )

Мой покровитель из греческого пантеона

А кто ваш покровитель?

Чудо света. Висячие сады Семирамиды.

Второе из семи чудес света Древнего Мира - висячие сады Семирамиды, еще их называют Висячие Сады Вавилона. Это удивительное творение не сохранилось до наших дней, но споры о нем не утихают до сих пор.

В VI веке до н.э. Вавилонский царь Навуходоносор II отдал приказ о строительстве дивных садов для своей любимой жены Амитис. Она была Мидийской принцессой и в пыльном, шумном Вавилоне очень тосковала по зеленым холмам и ароматам цветущих садов своей родины. Навуходоносор чтобы порадовать свою любимую решил создать сказочные сады, каких еще никто не видывал и которые прославили бы Вавилон на весь мир.
Идея воссоздания зеленых цветущих холмов посреди засушливой Вавилонской равнины казалась лишь фантазией. Но все же дивные райские сады были построены.
Висячие сады имели форму пирамиды, состоявшей из четырех ярусов в виде выступающих террас и балконов, которые поддерживались колоннами высотой до 25 метров. Все ярусы были усажены прекрасными растениями (травой, цветами, кустарниками, деревьями). Семена и саженцы доставлялись в Вавилон со всего мира. Пирамида напоминала вечнозеленый цветущий холм.

Удивительной по тем временам была и система орошения. В полости одной из колонн поместили трубы. Сотни рабов день и ночь вращали подъемное колесо с кожаными ведрами, таком образом качая воду из реки и подавая ее в сады.

Великолепные сады с ароматными цветами, редкими деревьями и приятное прохладой в жарком и душном Вавилоне были поистине настоящим чудом света. Это был настоящий монумент, построенный в честь любви.
Имя царицы Амитис в памяти потомков странным образом смешалось с именем легендарной царицы Ассирии Семирамиды, а удивительные сады стали носить ее имя. Так получили свое название висячие сады Семирамиды.

В IV веке до н. э. Вавилон покорил своим великолепием Александра Македонского, который сделал этот дворец своей резиденцией. Он очень любил отдыхать в тени садов, вспоминая о своей родной Македонии. Тронный зал дворца и покои нижнего яруса висячих садов стали последним местом пребывания Александра на земле, откуда он начал свой путь в бессмертие............
А город пришел в запустение, подавать воду в сады стало некому. Со временем погибли растения, а в результате землетрясения был разрушен дворец. Так вместе с Вавилоном погибло и удивительное чудо света висячие сады Семирамиды.

http://lady-uspech.ru/chudesa-sveta/vtoroe-chudo-sveta-visyachie-sadyi-semiramidyi

Андрей Рублёв

Андрей Рублёв (ок.c.1360 г.- 1430 г.), иконописец, ученик Феофана Грека, преподобный.
Произведения Андрея Рублёва принадлежат к высшим достижениям русского и мирового духовного искусства, воплотившего возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека Св. Руси. Эти качества присущи иконам Звенигородского чина (“Спас”, “Апостол Павел” (находится в Русском музее), “Архангел Михаил”, все — рубеж XIV-XV вв.), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приемам монументальной живописи.

Богоматерь Владимирская 1400 г.

В к. XIV — н. XV в. Рублёв создал свой шедевр — икону “Троица” (находится в Государственной Третьяковской галерее, на сюжет "гостеприимство Авраама". Традиционный библейский сюжет он наполнил глубоким поэтическим и философским содержанием. Отойдя от традиционных канонов, поместил в центре композиции единственную чашу (символизирующую жертвенную смерть), а ее очертания повторил в контурах боковых ангелов. Центральный (символизирующий Христа) ангел занял место жертвы и выделен выразительным контрастом пятен темно-вишневого и голубого цветов, оркестрованным изысканным сочетанием золотистых охр с нежным “голубцом” и зеленью. Вписанная в круг композиция пронизана глубокими круговыми ритмами, подчиняющими себе все линии контуров, согласованность которых производит почти музыкальный эффект.

Благовещение 1405 г.
 
( Read more... )